Arte Pensante
O que foi a Art Nouveau
A Belle Époque (Continuação)
Embora aqui a arquitetura seja a arte maior, as artes decorativas foram muito importantes na arte nova, marcando uma estética favorecida por peças funcionais e belas e uma síntese de todas as artes com a sua integração na vida quotidiana. Os arquitetos decoradores, autores dos projetos, defendiam que nenhum objeto era demasiado banal e merecia ter uma criação pormenorizada, quer fosse um candeeiro, um móvel, um vitral, um puxador, um corrimão, um papel de parede ou uma jarra. Tudo contribuía para uma arte total, demonstrando uma preocupação excessiva pelo mínimo detalhe do ornamento, cuidando dos interiores com o mesmo rigor dispersado à edificação. Este conceito pode-se considerar uma influência causada por William Morris (1834-1896), o fundador das “Artsand Crafts” (“Artes e Ofícios”) no século XIX, na Inglaterra, na qual os seus arquitetos e designers eram a favor do artesanato e adeptos da natureza. Na arte nova, os artistas cedo se aperceberam que as máquinas não podiam ser derrotadas devido às suas vantagens e aliaram-se a elas, criando peças adequadas à produção industrial, reduzindo preços. Para além desta intervenção no conceito, e da inspiração na natureza, originando um ritmo suave de linhas fluidas com motivos baseados em plantas trepadeiras, quedas de água ou cabelos de mulher compridos e soltos; reanimaram estilos anteriores. O gótico foi escolhido pela sua verticalidade e profusão, assim como o rococó, pelo seu naturalismo da decoração, valor das artes decorativas e o horror do vazio. Rejeitaram o academismo e tentaram criar uma arte completamente nova, libertando os artistas do ecletismo e de qualquer referência estilística ao passado. É disso exemplo, obras como a Casa Batllò e a Casa Milà, ambas na Passeig de Gràcia em Barcelona, obra do arquiteto mais excêntrico deste estilo: Antoni Gaudí.
