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Permanece mais uma semana, até 28 de agosto, na Casa da Cultura Monsenhor Celso, a 2.ª Mostra de Artes Visuais de Paranaguá. A mostra visa...

“Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar”

Pablo Picasso

 

2.ª Mostra de Artes Visuais

Permanece mais uma semana, até 28 de agosto, na Casa da Cultura Monsenhor Celso, a 2.ª Mostra de Artes Visuais de Paranaguá. A mostra visa a divulgar a produção dos artistas plásticos do município, bem como estimular, promover e fomentar a pesquisa em artes visuais. Imperdível!

 

A Aquarela (continuação)

Dando continuidade aos singelos esclarecimentos sobre a técnica da aquarela, pinçamos desta vez trechos do curso Globo de Desenho e Pintura-Aquarela. São Paulo: Editora Globo, lembrando que outras informações podem ser encontradas em sites sobre arte.

Como já foi dito, aquarela ou aguarela é uma técnica de pintura é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água.

Então, acredita-se que a técnica tenha surgido há mais ou menos 2 mil anos na China, juntamente com o surgimento do papel e dos pincéis.

Na cultura oriental a aquarela foi muito utilizada, no Ocidente encontram-se evidências de que a técnica começou com o artista Taddeo Gaddi, Discípulo de Giotto que viveu até 1366. Muitos artistas flamengos também utilizaram a técnica, mas quem realmente incluiu a aquarela na história ocidental foi o artista Albrecht Dürer.

John White registrou em suas pinturas em aquarela o Novo Mundo, com seus costumes, pessoas e ambientes, e por este feito é considerado o pai da aquarela. Mas apenas no século XVIII a técnica passou a ser considerada autônoma e independente, e foi difundida em toda a Europa, com a denominação de “Arte Inglesa”.

A partir da difusão da técnica por todo o continente, surgem grandes nomes da arte aquarelista, como: Alexander Cozens, William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint, Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, John James Audubon, Van Dyck e John Constable. Mas sem dúvida, de todos os grandes artistas que surgiram, William Turner foi o mais importante de todos, com o título de maior aquarelista de todos os tempos, Turner produziu cerca de 19.000 aquarelas. Além de toda a importância na aquarela, o artista influenciou também o impressionismo, e chegou a tentar adaptar as técnicas aquarelistas para a pintura a óleo.

Como técnica constitui um meio delicado e transparente, mas exige que o aquarelista trabalhe rapidamente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques.

Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido. Por isso, um esboço que pareça vivo se tornará pálido e esmaecido quando acabado.

A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência porque nela se utiliza pequena quantidade de cor diluída em muita água. Com a evaporação da água o papel branco ou amarelado adquire luminosidade: a luz se reflete por meio da transparência da tinta. Pode-se, no entanto, aplicar outras camadas de tinta, até se obter uma coloração mais forte. À medida que se pintam novas camadas, a transparência da aquarela vai desaparecendo, e sua luminosidade pode se anular por completo.

Definições

“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior” 

Aristóteles

 

 

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